许江是艺术界重要的学术组织者，长期担任上海国际双年展的艺委会主任，组织与策划当代艺术的重大展览；又是一位教育家，任中国美术学院的院长；也是博学深思的写作者和言说者，出版了《一米的守望》、《视觉那城》、《南山肖像》等一系列文集；但他最“根本”的身份是一位艺术家，不断努力探索与尝试，通过深刻的文化思考形成独特绘画取向、又通过自己的绘画实践解决文化认识问题，在绘画中抵达当代文化的通境。昨日在上海美术馆隆重举办的《被拯救的葵园：许江新作展》，展出了他近年来创作的三百余件作品，是继在中国美术馆、广东美术馆举办的许江个展之后的又一次大型综合性展览。展览以油画、水彩、雕塑的综合形态构成丰富的视觉景象，立体地展现出许江在艺术道路上的最新探索。

市场动荡暴露了中国当代艺术的软肋

“今天金融风波到来，让我们检省一下，那些市场火爆的绘画所拥有的，到底是真的市场，还是泡沫？我看是两者都有。”许江表示，这恰恰要大家思考，当时爆出的那些艺术品的高价到底有多少价值、到底有多少文化性的东西？也可以让大家思考，艺术与市场的关系。

许江认为，市场动荡暴露的，有艺术家自己的问题，但也不要仅仅归因于艺术本身的问题。他强调，当代艺术，尤其是实验艺术、前卫艺术，有其自身的活力与优势。但是，人们还是不禁会问：是不是有人追捧就完全有价值了呢？在那些天价作品中，艺术的诗情在哪里？

许江强调，这个边界不要轻易去框定，因为当代艺术还在拓展中。不过他指出，当代艺术缺少高质量的文化思考。真正重要的是理论建构--当代艺术的文化的深基在哪里？出路在哪里？他更进一步指出，这又不仅仅是理论课题，也是实践课题。这方面的工作很不够，这是当代艺术致命的软肋。

他说，现在说到文化艺术，有的人就看电影票房、电视收视率、畅销书排行榜以及艺术品拍卖纪录。这样做片面强调大众文化，会把精英文化赶尽杀绝。

他还指出，首先，在全球化的背景下，上海、中国的文化怎样建设？关起门来做不行，随波逐流跟着欧美也不行，所以要强调本土文化的建设。其次，在技术文化背景下，传统文化如何出新？如何面对新的时代使其永续生存，不至于停留在技术层面上？这个时代创造了大量的“奇观”，已经把人们连根拔起，不能回到本原，只能看到“奇观”的碎片，只停留在心灵很浅的层面。再次，在城市化进程中，一定要意识到大众文化与时尚潮流的问题。

他还指出，目前，时尚的力量越来越强，在媒体中被视为“大众”的东西似乎很多，问题是：大众是谁？是否只是我们想象的那么浅层的状态？“大众”完全可以被媒体所引导，成为媒体拿捏在手里的一个玩具。因此他强烈呼吁，大众媒体应该呼唤大家真心阅读、接受、面对文化，而不仅是娱乐。

在艺术探索中

经历了漫长的回归之途

许江在谈到他的展览时表示，他以前搞过大量观念艺术创作，采用综合材料，现在一步步走回绘画，那是漫长的回归之途，就像希腊神话中的奥德赛，10年回归，到了家门口不认识家园，又是10年。回归中潜藏着绘画的回归。他在其中倾注了大量的精力，力图达到诗的心灵的展露的效果。花了相当多的气力和精力，从废墟，历史的背景的鸟瞰到新的文化视野。

许江说：“这次的葵与上次个展‘远望’中的葵不同：上次是远望，这次是置身于葵林，葵包围着我。”许江还强调，“绘画还不够，还有雕塑。二号展厅门口的”共生“，搭了一个台面，满是雕塑的葵林与莲，观众要穿过这片葵林进入展厅。所以与雕塑家的追求不同，强调其空间性，是绘画的效果的延伸，表达一种画家、艺术家的胸怀。有句话叫”如是并进行着“，最妙的就是这个”如“字：所谓”祭在如神在“，感觉神在那里，神就在那里；感觉画意在那里，画就在那里。我是要把画家的胸怀带到雕塑的领域，那是画家的雕塑。

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